北京国际戏剧中心曹禺剧场内，一部经典话剧再次拉开帷幕。由青年导演闫锐执导，张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、解天等演员联袂出演的曹禺名剧《原野》，于近日开启新一轮演出。这是该制作自2021年首演以来的第五度呈现，恰逢其第五十场演出里程碑。
经典文本的舞台“组合拳”
作为曹禺先生1937年创作的作品，《原野》与其《雷雨》、《日出》并称“生命三部曲”，其独特的艺术风格一直备受瞩目。相较于其他作品，这部剧大量运用了表现主义与象征主义手法，在神秘氛围的包裹下，对人性深处的复杂与多面进行了深刻剖析，被业界普遍认为是曹禺剧作中舞台表现难度最高的一部。
谈及创作初衷，导演闫锐表示，曹禺的文本本身具有强大的冲击力，如同一记重拳。他的工作，就是要在舞台上将这种力量完整地转化为一套视听“组合拳”，不仅要追求外在的视觉震撼，更要触及内在的情感核心，最终达成形与神的高度统一。
多重艺术语汇的融合创新
舞台之上，粗粝而富有质感的布景，与“乌云压顶”般的视觉意象相结合，共同勾勒出一片荒芜而压抑的“原野”，反而将剧中人物挣扎的生命力衬托得愈发鲜明。一个颇具匠心的设计是借鉴民间纸扎艺术的人偶，它们由真人演员操控并扮演，形成一支独特的人偶歌队。这支歌队超越了简单的叙事功能，成为连接现实与心理、拓展观众想象边界的重要表意符号。
与此同时，舞台前方两侧设置的三人乐队，通过现场民乐演奏进行拟声与情绪渲染。风声、心跳、无形的压力与内心的波澜，借由乐音流淌而出，紧密呼应着剧情的推进与人物幽微的心理变迁。这些多层次的视听手段并非孤立存在，它们与演员们充满爆发力与张力的表演相互交织，最终熔铸成一个具有统一审美风格的戏剧整体，精准传递了原著的精神内核。
从青春演绎到深度内观
经过五年多轮演出的沉淀与打磨，这个以年轻力量为主体的创作团队，其艺术表达经历了显著的蜕变。闫锐指出，演员们已经从初期更具青春特质的诠释，逐步转向对人物灵魂深处的探寻与挖掘。排演过程中，团队更加注重激发演员的内在能量，引导他们“向人物的内心去寻根”。
“外在的戏剧冲突固然吸引人，但真正持久打动观众的，往往是人物内心那些无法言说的纠葛与痛苦。”闫锐强调，本轮演出标志着团队在艺术成熟度上的一次重要进阶。
据悉，本轮《原野》的演出将持续至6月12日。这部不断淬炼的舞台作品，如同一次对经典永不停歇的叩问，持续吸引着观众走入那个关于复仇、罪与罚、以及人性原野的深刻寓言之中。